Афиша Санкт-Петербурга

Страны участники
Россия – Азербайджан – Украина – Болгария – Израиль

Спектакли проходят на сцене театра «За Черной речкой»
По адресу: Богатырский проспект, д. 4; 394 69 08.
Начало спектаклей в 19:00

10.11

Самостоятельный проект при поддержке театра им. В. Ф. Комиссаржевской


(Санкт-Петербург) 
Россия
Спектакль:

Кшиштов Бизё
«3d» 
Спектакот.

Постановка: заслуженная артистка России Маргарита Бычкова
Художник - сценограф: Валентин Светозарев (Македония)
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Пластика: Мария Кораблева
Аранжировка: Артур Мкртчян

В спектакле заняты:
Елена Бригер

Описание спектакля:
Спектакль «3d» - это необычные трехмерные декорации, которые разрушаются, уменьшаются, трансформируются и становятся местом действия для трех историй, причем историй болезни, ведь героини доводят себя до клиники неврозов. Это три монолога, причем людей, которые друг друга не слышат. Главное, что делает всех женщин несчастными – это отсутствие любви. И прежде всего – любви к самой себе. И друг к другу. Хотя вместе с близкими все тяготы жизни переносятся легче.

Премьера состоялась 6 декабря 2010 года.
Продолжительность спектакля 1 час 20 мин

.11.11

Совместный проект Максима Диденко, Алисы Олейник и Павла Семченко (АХЕ)

(Санкт-Петербург), Россия

Спектакль:

Деа Лоер «Синяя борода. Надежда женщин»
Трагикомедия в одном действии.

Режиссер: Павел Семченко
Художник-постановщик: Павел Семченко
Звукорежиссер: Андрей Швецов
Видеодизайн: Георгий Маматов
Художник по свету: Игорь Фомин

В спектакле заняты:
Максим Диденко, Алиса Олейник

Описание спектакля:

Сентября 2010 года на тротуаре Лиговского проспекта в СПб встретились трое: Павел О. Семченко (артист, художник русского инженерного театра АХЕ), Максим Диденко и Алиса Олейник (артистка и руководитель театра спонтанного танца SPASIBO.DA), чтобы договориться, как рассказать драматическую пьесу, танцем и визуальными представлениями на сцене. В распоряжении участников встречи имелся текст пьесы немецкой писательницы Деa Лоер "Синяя борода: Надежда женщин", талант и опыт выражения телом различных душевных колебаний в формате невербального театра и минимум сценических средств света и звука. Было решено соединить физику тела - результат движения человеческого сердца и колебания воздуха - результат движения его же голосовых связок для передачи слов пьесы, чтобы выразить историю, в которой есть: 6 или 7 женщин, 1 мужчина, 8 смертей, 1 любовь (безмерная), 4 монолога, 11 диалогов, 15 танцев на двоих. Ремарки. Сцена. Стена. Слова, молчание, объятья, поцелуи, паузы, выстрелы. Движения в квартире, на лестнице, в баре, в парке, на ж/д станции в попытке угадать на ощупь, по запаху, на слух или в отражении свою отъятую неотъявленную часть. А так же необычайное озвучaние собственного видеоизображения.

Премьера состоялась 11 февраля 2011 года.
Продолжительность спектакля 1 час 20 мин.

12.11 (12.00)

Детский интеграционный театр «Куклы»

(Санкт-Петербург), Россия

Описание театра:
Детский Интеграционный Театр "Куклы" существует в Санкт-Петербурге с 2007 года. Спектакли театра адаптированы для детей с нарушениями функции слуха, но смотреть их интересно и обычным детям, и детям с особенностями в развитии, и даже взрослым. Находясь в одном пространстве, приобретая общие впечатления, вместе переживая, обычные и необычные детей получают редкий опыт общения и возможность стать более терпимыми и чуткими друг к другу, расширить свои представления о мире.

Спектакль:

Уильям Гибсон «Сотворившая чудо»

Спектакль в двух действиях.

Режиссёр - Евгений Зайд
Художник-постановщик - Александр Зыбин

В спектакле заняты:
Марина Вершинина, Наталья Моисеева, Лейсан Назмутдинова, Дмитрий Лемешев, Марина Звезденкова, Денис Моисеев, Юлия Терентьева.

Описание спектакля:
Главная героиня пьесы - слепоглухонемая девочка по имени Элен. Родители не понимают, как её воспитывать, девочка полностью отрезана от окружающего мира и ведёт себя, как дикий зверёк. Постоянно находясь рядом с больным ребёнком, страдают и другие члены семьи, и постепенно ситуация в доме становится невыносимой. И только появление молодой воспитательницы (в прошлом — слепой) помогает девочке стать полноценным человеком, а другим героям — освободиться от внутренних противоречий. Пьеса написана на основе реальной биографии слепоглухонемой американки Элен Келлер, сумевшей получить высшее образование и стать доктором философии.

Продолжительность спектакля вместе с антрактом — 2 часа 15 минут

12.11 (19.00)

Творческий проект Алины Кикеля

(Новосибирск), Россия

Спектакль:

Ярослава Пулинович «Наташина мечта»

Моноспектакль в одном действии

Режиссёр: Изяслав Борисов

В спектакле заняты:
Алина Кикеля

Описание спектакля:
Глаза, горящие то надеждой, то отчаянием и очень редко наполняющиеся слезами («я ведь не лохушка какая-нибудь, чтобы реветь», так сказала бы героиня); жест скупой, только необходимый, и голос то глухой, то ясный, звонкий — проборматывающий «неинтересное» и набирающий, кажется, непереносимое душою форте, когда речь идет о главном; ритм, пауза — вот и весь арсенал средств, который задействует — по правилам игры — в спектакле актриса, но какой сильный резонанс и как надолго остается он в зрительских сердцах!

Премьера состоялась1 марта 2010г.
Продолжительность спектакля 1час 20 мин.

13.11

Петербургская Документальная Сцена (Театр-фестиваль «Балтийский дом» и «Этюд-театр»)

(Санкт-Петербург), Россия

Описание театра:
Петербургская Документальная Сцена начала свою работу 25 мая 2010 года на базе театра-фестиваля «Балтийский дом». Молодые авторы, режиссеры и актеры воплощают на новой площадке проекты в жанре «вербатим».

Спектакль:

Константин Федоров, Ольга Стрижак «Адин»

Вербатим в одном действии.

Режиссер: Алексей Забегин
Художник-постановщик: Константин Соловьев

В спектакле заняты:
Владимир Антипов, Герасим Архипов, Анна Донченко, Филипп Дьячков, Владимир Карпов, Рустам Насыров, Мария Синяева, Мария Шустрова, Алексей Митин.

Описание спектакля:
Эскиз документального спектакля «Адин»
(экс «Ржевка vs. Невский проспект» ) был показан на XX фестивале «Балтийским дом», После дополнительного сбора материала новая версия была показана в театре «Балтийский дом» на фестивале «Дуэль» под названием «Адин». В марте эскиз спектакля был показан на Открытой сцене (Москва) в рамках фестиваля «Маска +». Премьера спектакля состоялась в рамках открытия Петербургской Документальной Сцены.

Премьера состоялась 25 мая 2011 года
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут

14.11


Театр «Матара»

(Ариэль), Израиль 
Описание театра:
Театр "Матара" был создан в 2004 году в Ариэле. В первую актерскую труппу вошли выпускники местной театральной студии. Первой работой театра стал спектакль «Прелести измены» по пьесе Валентина Файнберга. В дальнейшем в театре начали работать профессиональные актеры, выпускники израильских и зарубежных театральных ВУЗов.
В настоящее время театр базируется в Холоне. В репертуаре театра постановки для взрослых и детей, на русском языке и на иврите.
Финансовую и организационную помощь театру оказывает Фонд Равноправного развития израильской культуры E.D.I.C.

Спектакль:

Леон Агулянский «Гнездо воробья»

Драма в одном действии

Режиссер: Александр Каплан

В спектакле заняты:
Ирма Мамиствалова и Геннадий Юсим

Описание спектакля:
Театр «Матара» (цель) был основан в 2004 году на базе театральной студии в городе Ариэль (Израиль). Коллектив выбрал название «Матара», ибо для него искусство – цель, а не средство существования. Первый спектакль театра «Преимущества измены» по пьесе Валентина Файнберга стал свидетельством о рождении театра. В дальнейшем под знамена «Матара» пришли профессиональные актеры и режиссеры, выпускники театральных вузов СНГ и Израиля. Сегодня театр базируется в городе Холон и выступает на площадках страны.

Продолжительность спектакля 1 час 30 мин.

15.11

Запорожский муниципальный театр-лаборатория «VIE»

(Запорожье), Украина
Описание театра:
Театр начал существование с 1991 года как «театр молодёжи». В 1996 получил статус муниципального театра-лаборатории «VIE». По сей день является самым прогрессивным театром Днепропетровского региона занимающийся альтернативным театральным искусством.

Спектакль:

Петер Туррини «Все, наконец!»

Мноспектакль в одном действии.

Режиссер: Виктор Попов

В спектакле заняты:
Сергей Детюк

Описание спектакля:
Монолог персонажа, который договаривается со зрителями о том, что он на глазах у всех застрелится, досчитав до 1000. Почти полтора часа непрерывного рассказа, из которого к концу становится ясно, что странность в поведении персонажа вовсе не сумасшествие или преднамеренный эпатаж….

Премьера состоялась 20 февраля 2010 года.
Продолжительность спектакля 1 час 20 мин.

16.11

Азербайджанский Государственный Театр Юного Зрителя

(Баку) Азербайджан

Описание театра:
Азербайджанский Государственный Театр юного зрителя (ТЮЗ) - профессиональный театр, предназначенный для детской аудитории. Создан в 1928 году как театр Бакинского ребенка. Имеются с 1928 года русское и с 1929 года азербайджанское отделения. Театр был сформирован в драм. кружке при Бакинском морском клубе. С 1936 года действует как Азербайджанский Государственный Театр юного зрителя. Репертуар первоначально составляли, главным образом, инсценировки сказок и повестей, входящих обычно в круг детского чтения ("Маугли" по Киплингу, "Конек-Горбунок" по Ершову). Для младших школьников разрабатывается жанр театральной сказки, в которой фантастика и фольклор сочетаются с элементами современной действительности ("Снежная королева" Шварца, "12 месяцев" Маршака); приключенческие пьесы, комедии составляют основу репертуара для подростков.

Спектакль:

Патрик Зюскинд «Контрабас»

Моноспектакль в одном действии

Режиссер и художник-постановщик: народная артистка Азербайджана Ирина Перлова

В спектакле заняты:
заслуженный артист Азербайджана Шовги Гусейнов

Продолжительность спектакля 50 мин.

17.11

Московский областной Государственный камерный театр

(Москва), Россия

Описание театра:
В 1942 г. театр получил наименование Первый Московский областной драматический театр. В 1992 г. переименован в « Камерный театр».
20 лет театр возглавляет художественный руководитель театра Засл.артист РФ, Засл.деятель искусств РФ Валерий Иванович Якунин. Сегодня в репертуаре театра более 20 спектаклей, некоторые из них на сцене уже больше 10 лет, но по-прежнему любимы и востребованы зрителями. В их числе «Дон Кихот, его слуга ,его сны и его лошадь» Сервантес, «Свидетель обвинения» А.Кристи, «Убийство – дело семейное» М.Ж.. Соважон, «Каждый год в то же время» Б.Слейд, « Гулять по-русски» С Лобозеров , «Диалог самцов» А.Артимеьев, «Распутник» Э.Щмитт, и др.
Камерный театр неоднократный лауреат и дипломант международных и российских театральных фестивалей. В труппе Камерного театра 27 актёров, 18 из который награждены почетными званиями Заслуженный артист России и Заслуженный артист Московской Области.

Спектакль:

Артур Артименьев «Диалог самцов»

Лирическая трагикомедия в двух действиях в воспоминаниях и мечтах

Режиссер: Артур Артименьев
Сценография: Артур Артименьев
Художник по костюмам: Гала Отенко

В спектакле заняты:
Олег Курлов, Сергей Вершинин, Наталья Качалкина, Елена Доронина, Наталья Кукушкина

Описание спектакля:
Как говорит сам автор спектакля – это театральный коктейль из несовместимых на первый взгляд ингредиентов. Вот его рецепт: обаятельная, комичная, трогательная, с привкусом горечи история «обыкновенной женщины»; хулиганская, заводная, непосредственная и шокирующая история любви школьницы Ио к взрослому женатому Рудольфу; терпкая, возвышенная, почти мистическая история любви Доротеи – девушки, которая умела летать, и известного модного композитора; и, наконец, история любви двух очень разных самцов (хотя бы потому, что один из них кот, а другой – человек) к давно покинувшей их Марте.
В общем – четыре очень непохожих истории любви, рассказанные молодыми актёрами ярко, увлекательно и талантливо.

Продолжительность спектакля 2 часа 40 мин.

18.11

Театральная Мастерская "Сфумато" и театр «Б плюс»

(София), Болгария

Описание театра:
Б плюс это группа крови. Группа крови своих создателей. Кровь, как источник силы и энергии. Кровь, как жизненно необходимый элемент. Миссия Б+ быть кислородом в крови искусства, которого предпочитаем, идей, в которые верим, целей, которые мы поставили себе. Это объединение резервный знак для определенного вкуса – музыкального, театрального, поэтического, драматургического, визуального. Вкус бескомпромиссный в своем стремлении искать, находить и освещать новые, по своему смыслу и желанию, идеи. Мы работаем в направлении утверждения молодого болгарского искусства во всех его проявлениях.

Спектакль:

Димитр Димитров и Йордан Славейков «Паук»

Спектакль в одном действии

Режиссёр: Йордан Славейков и Димитр Димитров
Художник: Искра Петкова

В спектакле заняты:
Пенко Господинов, Анастасия Лютова

Описание спектакля:
Пьеса „Паук” стала номинантом национальной премии А’Аскеер 2011 в категории „Современная драматургия”

Продолжительность спектакля 75 минут
Премьера состоялась 12 февраля 2011 года

19.11

Рыбинский драматический театр

(Рыбинск), Россия

Описание театра:
1825 год принято считать годом основания Рыбинского драматического театра. С этого года на его сцене постоянно играет своя труппа профессиональных актеров. История театра состоит из ярких фактов и имен выдающихся русских актеров. В разное время на рыбинской сцене работали известнейшие артисты: В.И.Живокини, М.М.Петипа, М.С.Щепкин, А.Е.Мартынов, П.М.Садовский, В.И.Качалов, М.Н.Ермолова, М.М.Тарханов, А.И.Южин, А.А.Яблочкина, В.Ф.Комиссаржевская.Но, в первую очередь, история театра связана с именем выдающейся русской актрисы Пелагеи Антипьевны Стрепетовой. Летом 1865 года пятнадцатилетней девочкой она приехала в Рыбинск, где в бревенчатом неуклюжем здании театра, среди раскрашенных малярной кистью декораций, проявился феноменальный талант трагической актрисы.

Спектакль:

Сергей Довлатов «Чемодан»

Спектакль в двух действиях.

Режиссер и музыкальное оформление: Антон Неробов
Художественное оформление: Татьяна Петрушов

В спектакле заняты:
Владимир Калюкин, Мария Сельчихина, Владимир Ершов

Описание спектакля:
Как известно, у каждой эпохи свои герои. А кто герой нашего времени, да и что такое это самое «наше время»? Может, и правда — нет никакого особенного времени, а есть просто мы со своими идеалами и мечтами, взглядами и представлениями, мнениями, модой и прочим «культурным багажом», изменчивым и непостоянным? Мы, бредущие за кем-то из прошлого в будущее...За кем?..За Героем, который показывает веку его неприкрашенный облик, настоящее лицо.Показывает веку? – А если век не понимает? А если слеп? А если смотрит, но не понимает, что видит себя? Не внемлют! видят – и не знают! Ну на то он и герой.Показывать низости ее истинное лицо? Но низость отказывается себя узнавать. Тем более что на парадных портретах, в кабинетах власти, ее изображают как Величайшую Доблесть. Нравственный смысл своих произведений Сережа Довлатов видел в восстановлении нормы. «Я пытаюсь вызвать у читателя ощущение нормы. Одним из серьезных ощущений, связанных с нашим временем, стало ощущение надвигающегося абсурда, когда безумие становится более или менее нормальным явлением», «Я шел и думал – мир охвачен безумием. Безумие становится нормой. Норма вызывает ощущение чуда», – писал он в Заповеднике. Изображая в своих произведениях случайное, произвольное и нелепое, Довлатов касался абсурдных ситуаций не из любви к абсурду. При всей нелепости окружающей действительности герой Довлатова не утрачивает чувства нормального, естественного, гармоничного. Писатель проделывает путь от усложненных крайностей, противоречий к однозначной простоте. Стремлением «восстановить норму» порожден стиль и язык Довлатова. «Сложное в литературе доступнее простого».

Продолжительность спектакля 1 час 40 мин.
Премьера спектакля состоялась 9 февраля 2009 года.