Вторая характерная черта Щуко-декоратора

Декоративность, зрелищность, пышность постановки — вторая характерная черта Щуко-декоратора. В этом отношении он верный ученик и последователь Головина и Коровина. Его декорации, как правило, предельно красочны, он умело и активно пользуется цветом, подчеркивая яркими цветовыми пятнами композицию сценического пространства или создавая иллюзию реальности. Это подтвердил и спектакль «Тит — разрушитель Иерусалима» по философско-психологической пьесе финского драматурга А. Иернфельда.

Ее поставил А. Н. Лаврентьев в БДТ в 1919 году. Исполнителем декораций был О. К. Аллегри. Критика отметила, что «А. Н. Лаврентьев и В. А. Щуко нашли, по-видимому, пути к тому тесному единению режиссера и художника», которое дает «художественный эффект в постановке».

по материалам www.ilovepetersburg.ru

Обратимся к воспоминаниям Г. М. Мичурина.

«В спектакле «Разрушитель Иерусалима» была небольшая по тексту, но зрелищно эффектная картина первого появления в Колизее только что вернувшегося из Иерусалима императора Тита, разрушителя. Действие происходило в помещении, откуда был закрытый темным занавесом выход в императорскую ложу цирка. Освещена эта картина была скудно... Наконец Тит Флавий появляется слева.

Все смолкают, Цезарь делает движение к занавесу в центре, занавес распахивается, взрывается восторженными приветствиями многокрасочная, залитая ярким солнцем людская масса, и кажется, что они машут руками, живут и движутся, недвижим только силуэт Тита-разрушителя. В трактовке этой картины художник-исполнитель мастерски распорядился контрастом четко архитектурно выписанного интерьера и импрессионистски решенного — пятнами и бликами — задника, общего плана арены Колизея».

Однако в некоторых работах Щуко сознательно ограничивает цветовую палитру,— сказывается присущая архитекторам сдержанность в использовании цвета. Многие его спектакли решены в двух-трех цветах, что придает им известное композиционное единство и сообщает зрелищу необходимую меру условности. Таковы черные с золотом декорации к «Антонию и Клеопатре» Шекспира, оживленные красно-бело-черными костюмами; коричнево-черно-золотистые конструкции сцены в «Святой Иоанне». Особенно тщательно добивается Щуко цветового единства в костюмах, одевая, например, в спектакле «Настанет день» персонажей-буров в черно-серые тона, а персонажей-англичан — в белое с черными и коричневыми деталями.

Превосходно нарисованы костюмы к трагедии Шекспира «Отелло». Они выполнены в цельной гамме: черное, белое, золотое, группа красных тонов — от активно-красного до лилового — и оттеняющий их холодный зеленый. Крадущийся, сгорбленный, с мефистофелевской бородкой и запавшими глазами Яго в черном костюме, чуть поблескивающем золотом, белая Дездемона, нарядный Кассио в плаще с малиновым подбоем, красно-золотой дож Отелло, в бело-красных одеждах которого звучат восточные мотивы. В цветовом решении костюмов отразилась прямолинейная, чистая символика, отвечающая дидактической трактовке характеров.

По книге Т. Славиной «Владимир Щуко»

Другие записи с тегом В. Щуко