Афиша и новости Санкт-Петербурга

Открытие выставки – 21 марта в 19.00

Выставка «УФАлогия» проходит в рамках проекта «Россия в Эрарте» и продолжает череду выставок современного искусства регионов России, организованных музеем современного искусства Эрарта. Выставка «УФАлогия» не имеет связи с падением метеоритов на Урале и, вообще, не имеет отношения к летающим тарелкам. Неопознанным объектом исследования является Уфа, а именно – современное искусство в Уфе.
Cтрана знает Шевчука и Земфиру, балетоманы помнят Рудольфа Нуриева, но вряд ли кто-то назовет хотя бы одного уфимского художника кроме М.Нестерова. Это несправедливо, поскольку художники есть. На выставке будут представлены около 100 работ 18 уфимских художников разных поколений, начиная от 85-летнего авангардиста Михаила Назарова вплоть до молодых представителей контемпорари арта Тима Дорофеева и Олега Шишкина. Стилистический диапазон широк – от классика гиперреализма Сергея Краснова до абстрактного экспрессионизма Раиса Гаитова. Будут представлены и основные мастера среднего поколения – Фирдант Нуриахметов, Расих Ахметвалиев, Ринат Волигамси, Айрат Терегулов, Ринат Миннебаев. Кроме живописи, графики, объектов, деревянной скульптуры будет видео Максима Холодилина и Наиля Байбурина.
Задача выставки – как бы с высоты летающей тарелки дать обзор современного искусства Уфы, показать его разнообразие и своеобразие. Выставка делится на ряд стилистических и тематических разделов.

Открытие выставки – 14 марта в 19.00

Художественная секта «Колдовские художники», сокращенно „КОЛХУи“ основана живописцем Николаем Копейкиным, фронтменом группы Н.О.М. Андреем Кагадеевым и художником Владимиром Медведевым в 2002 г. Группа дебютировала сатирической выставкой, на которой досталось всем: от маниакальных автолюбителей до задорных КВНщиков и безобидных народных целителей. Встав на позиции радикального эстетизма, покоящегося на культе качественного современного искусства, сделанного поистине красивыми и образованными людьми, колдовские художники с переменной скандальностью демонстрируют плоды своей деструктивной деятельности, привлекая новых единомышленников. Прошлый выставочный проект группы «Либидо – Ленинградский институт брака и домашнего очага», как и все секты, покушался на традиционный институт брака, за что был подвергнут жёсткой критике в прессе и изгнан с выставочных площадок.

Затаившись на два года, колдовские художники погрузились в «петербургский текст», совершив масштабное научное исследование мистических явлений родного города. Очередная выставка ЛЕНЭНЭРБЕ следует основной задаче художественной секты: «разочаровывание обывателя, очарованного потоком околонаучных фактов, псевдокультурных ценностей, квазиплодотворных идей или политических лжетеорий, в изобилии поставляемых средствами массовой информации и не только ими». Волшебная сила искусства помогла пролить свет на необъяснимые атмосферные явления, контакты с загадочными пришельцами, самопроизвольные разводки мостов и подземных жителей северной столицы. Повинуясь долгу, художники отправились в творческую экспедицию на поиски удивительного наследия предков, тайного знания, скрытого в самых, казалось бы, обыкновенных предметах, в великом множестве рассеянных по территории нашего необъятного и таинственного города. С результатами этой экспедиции зрители смогут познакомиться на экспозиции.

Открытие выставки – 14 марта в 20.00

Галерея современного искусства Эрарта представляет выставку «Пункт назначения» Максима Каёткина. Концепция времени - одна из ключевых в творчестве пермского художника. Его полотна вызывают эффект визуальной медитации: отсутствие фокусной точки и сюжетного элемента не создает привычной траектории, и зритель в буквальном смысле «странствует» взглядом по поверхности холста. Монументальные холсты принимают на себя роль метафорического окна в другую реальность: живописные просторы вполне можно представить как обыкновенный вид из деревенского домика. Однако тематическим планом работ является триада «природа-человек-время» и характер причинно-следственных связей, их объединяющих. Изображение человека исключено из полотен, но его невидимое присутствие очевидно. Этот прием исключения превращает портреты кажущихся заброшенными индустриальных объектов в своего рода технологические vanitas, призванные напомнить о том, что присутствие человека на Земле не вечно. Кажущаяся ненужность и неуместность техники – это символический акт возвращения человека к природе и к истокам бытия.